Ma-Lou Bangerter erweitert in ihrer Arbeit den Bereich der Musik und nutzt darüberhinaus vielfältige Ausdrucksmöglichkeiten, die über das reine Hörerlebnis hin zu einer umfassenden sinnlichen Wahrnehmung führen. In den letzten Jahren hat sie sich verstärkt mit alltäglichen Klängen im Raum, ihrer Funktion und ihrer Geschichtlichkeit auseinandergesetzt. Vorgefundene Töne/Geräusche etc. werden neu angeordnet, rhythmisiert und verfremdet, es entstehen komplexe Klanggebilde, die Raum für neue Assoziationen schaffen und das Bewußtsein für die Vielfalt unserer akustischen Realität schärfen.

In Zusammenarbeit mit Volker Linz, der für die technische Realisation zuständig ist, hat die Künstlerin für das Backhaus in Saasen eine Klanginstallation entwickelt, die den Herstellungsprozeß von Brot thematisiert. „Aus den beiden Mehlsäcken, die im Gebälk des Backhauses aufgehängt sind, erklingen Geräusche und akustische Szenen, wie beispielsweise das Schleifen von Sicheln, das Donnern eines vorbeifahrenden Pferdefuhrwerks, das ächzende Anlaufen des hölzernen Räderwerks einer Mühle. Authentische Schallaufnahmen und künstlich hergestellte Sounds verschmelzen im Prozess rhythmischer und dramaturgischer Verdichtung zu einem sich zyklisch entfaltenden Klangkunstwerk ohne Anfang und ohne Ende, welches dem Zuhörer dennoch eine immer neue Geschichte erzählt. Die Offenheit des Raumes zur Straße wie auch die visuelle Zurückhaltung werden ganz bewußt als Elemente der Arbeit eingesetzt.
Der unvermittelt einsetzende Kindergesang schließlich stößt die Zuhörenden auf eindringliche Weise auf die Dialektik von Gestern und Heute, von einer rasant sich wandelnden Welt und einer gleichzeitig ungebrochenen Faszination für Archaisches. […]“ (Volker Linz, Juli 2001)

„Wir sind, mit dem irdisch befleckten Auge besehen, in der Situation von Eisenbahnreisenden, die in einem langen Tunnel verunglückt sind, und zwar an einer Stelle, wo man das Licht des Anfangs nicht mehr sieht, das Licht des Endes aber nur so winzig, daß der Blick es immer fort suchen muß und immer fort verliert, wobei Anfang und Ende nicht einmal sicher sind. Rings um uns aber haben wir in der Verwirrung der Sinne oder in der höchst Empfindlichkeit der Sinne lauter Ungeheuer und ein je nach der Laune und Verwunderung des Einzelnen entzückendes oder ermüdendes kaleidoskopisches Spiel.
Was soll ich tun? Oder: Wozu soll ich es tun? Sind keine Fragen dieser Gegenden.“ (Kafka)

Jörg Hasheider verweist in seiner Videoarbeit auf die Geschichte des Ortes. Das Dorf Saasen wurde im Jahr 1100 erstmals urkundlich erwähnt, die Entstehungsgeschichte vor dieser Zeit bleibt spekulativ. Hier setzt der Künstler an, um in einer symbolischen Metapher den Ursprung des gemeinschaftlichen Lebens zu verdeutlichen. In erhaltenen Dokumenten ist überliefert, daß die Römer ihr Stadtzentrum nach dem Studium des Himmels anlegten. Diesem Punkt, „umbilicus“ genannt, wurde ein fundamentaler religiöser Wert beigemessen, da dieser, gleich dem Nabel eines Körpers, die Menschen mit den Göttern in der Unter- und Oberwelt verband. Das Ritual der Siedler bestand darin, nahe diesem Nabelpunkt ein Loch, genannt Mundus (lat. Welt(all), Himmel, Erde, Menschen), zu graben, um mit Opfergaben (Früchte, u.a.) die Götter milde zu stimmen. Dann wurde der Mundus mit Erde bedeckt, darüber auf einem viereckigen Stein ein Feuer entfacht, um auch die Luftgeister gnädig zu stimmen, und die Stadt war gegründet.

Jörg Hasheider überträgt dieses Ritual in die heutige Zeit mit den ihr entsprechenden Mitteln. Seine Videoinstallation im Dorfzentrum besteht aus einem Plexiglaskubus, in dem zwei nach oben gerichtete Monitore übereinander angeordnet sind. Gemäß dem Ritual werden Früchte und Feuer gezeigt. Beide Darstellungen wurden in Echtzeit gedreht, assoziieren Ewigkeit, und verweisen so von der Vergangenheit über die Gegenwart in die Zukunft. Überlegungen zur heutigen und künftigen Urbanisierung des ländlichen Raumes lassen sich ableiten und weiterdenken.

Frank Benno Junghanns Installationen begrenzen beidseitig das Dorf. Auf zwei großflächigen Arealen sind Spielfelder angelegt. In der Installation „Jagdsport“ wird hintergründig auf die im ländlichen Raum stattfindende Jagd angespielt, welche, hier um die befremdliche Dimension eines öffentlichen Sportplatzes an der Peripherie erweitert, auch heute noch durchaus als sportlicher Wettkampf mit Siegern und Verlierern praktiziert wird. Weiße Kreidelinien markieren ein dreieckiges Spielfeld, auf dessen Eckpunkten drei zum Mittelpunkt gerichtete Hochsitze plaziert sind. Die Größe des Spielfeldes, dessen Seitelängen ca. 60 m betragen, und die Höhe der Scheren-Hochsitze aus Holz stehen in ausgewogener Proportion zu einander. Der Betrachter ist eingeladen, das Spielfeld zu begehen und wähnt sich unversehens als Akteur in einem Spiel, dessen Regeln nicht bekannt sind. Diese neu zu erfinden, sich den Spielverlauf auszumalen – ob nun blutig oder nicht, in jedem Fall aber öffentlich – bleibt dem Betrachter überlassen.

Einige hundert Meter weiter befindet sich die Installation „Korb-Ball (Der Wurf gelungen, die Zeit stehengeblieben, der Punkt steht noch aus.)“ Ein einsamer hochaufragender Mast mit einem Basketballkorb steht auf einer großen Wiese. Ein Ball hängt im Korb, in der Bewegung erstarrt. Monumentalität und Statik, durch die einheitlich weiße Farbe der Installation betont, suggerieren nicht nur Einsamkeit, sondern auch einen Zustand des Unerreichbaren, der ein Gefühl der Sehnsucht wie auch der Hilflosigkeit auslösen kann.